死亡诗社读后感1

　　那天看了死亡诗社。感受很深。

　　里面有一些话，我特别喜欢。

　　开篇的一首诗，“Gather ye rosebuds while ye may, old time is still flying: and this same flower that smile today, tomorrow will be dying.” 是代课老师keating给那些孩子们上的第一课。他说，“we are food for worms. we are only going to experience a limited number of springs, summers, and falls.”然后他指着校史里的班级合照说，“they are not that different than any of you, are they? hope in their eyes just like yours. they believe themselves destined for wonderful things, just like many of you. Well, where are those smiles now, boys? what of the hope?” "one day, hard as it is to belive, each and everyone of us is going to stop breathing, turn cold and die."

　　原来古今感叹人间匆匆不过百年的诗词警句都是一样的!

　　Keating说，“Capre Diem”.

　　看到这里，我跟那些男孩子一样都觉得，没错! Seize the day!

　　既然死亡是destined，那么抱着这种终极的悲观精神生活，却反而能够活得更加轻松和洒脱。WwW.330011.Com我记得曾经看过蔡康永说过，康熙来了最终肯定是要停播，我和小s最终肯定是不再搭档，但是，正是这样的想法让我反而踏实，可以从容地做每一期的节目。同样地，那些分手的情侣们，也不至于活至那么悲惨的地步。因为就算白头偕老，也还是有可能谁就先撒手人寰了。留另一个孤孤单单在人世。再或者，有人说，即使分手了，说不定我的眼泪，流入河水中，蒸发到空气里，变成云朵，结成雨滴，滴落到你的城市，又变成你饮用的开水，最后还是到了你的体内。所以，这就好像是一场盛大而又细微隐秘的相会。这个世界并没有绝对的分离，它总是一个整体。如此想来，整个人生都开阔了很多。

　　接着说死亡诗社。孩子们偶然地知道了死亡诗社的秘密，于是决定重开死亡诗社。第一句，“ i went to the woods because i wished to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life.” 梭罗的这句话，我第一眼看到并未受到任何震撼，反而是接下来的几行诗让我忽然有些懂得了为什么死亡诗社的创始人，选择了它作为诗社的开篇致辞。“to put to rout all that was not life, and not, when i came to die, discover that i had not lived."

　　"when i came to die, discover that i had not lived." 这句话说得多好啊!人们经常疲于奔命却忘了真正地去活着。人们拥有一生却没有时间去体会生命。“tis not too late to seek a newer world.”"to strive, to seek, to find , and not to yield."这是后面发出的号召。当然，在我看来，开拓和征服新的世界的想法，也许并不能作为终身的事业，但这毕竟是一个少年应该胸怀的瑰丽梦想。

　　冒险是梭罗的生存信条，对于我们来说，我们也应该找到自己的人生信条，想法，声音和坚持。

　　然而这并不容易。在人群当中，人们很容易就会忘记自己的节奏。比如说，在看一场表演或听一场讲座的时候，人们会不自觉地跟着别人鼓掌，如果时间足够长，还会形成整齐的节奏，这种曳引的现象，反映了我们保持自我的困难。但越是这样，就越应该想清楚自己要什么。我记得，还是蔡康永，他说，人生真正“需要”的东西很少，我们总是会被别的舆论误导，以为自己“需要”一些东西，但最后却发现，其实我们并不需要。我们真的需要腰缠万贯吗?我们真的需要“前路谁人不识君”吗?我们真的需要别人为我们付出这么多吗?

　　想清楚自己真的需要什么。想清楚自己是什么样的人。这些恐怕是一辈子都要考虑的事咯。所以，我很佩服韩寒。他那么年轻的时候，心理就可以那么强大，不为外界舆论左右，走出自己的路。

　　看《死亡诗社》这本书主要有两个塬因。第一是电影太好看，很喜欢里面Mr. Keating的每一句话，觉得书中的语言应该更加精彩。另外一条塬因，是书和电影对教育和教育塬则的挖掘和讨论。

　　往大了说，《死亡诗社》要给我们展现的是一群叛逆的青年，在残酷的束缚中追求自我解放和精神自由的故事。他们的父母都为他们安排好了完美的人生，去常青籐学习，经赖成爲一个成功的银行家、医生或者生意人。但是，孩子们有自己的理想和追求，有喜欢的女生，也有为之奋斗的事业。衝突的中心围绕着Mr. Keating，他的教学手段和对孩子们产生的影响。关于这个问题，无非有下面几方面的因素：

　　首先，是学校。小説里的学校是一个坐落在对封闭的山谷里面的非常有名的预科班性质的学校，其学员的75%能够进入长青籐的学校学习，也涌现了大量的人才。学校的教学风格严谨得有些苛刻。其实这是可以理解的。毕竟学校已经名声在外，当然会对学生严格要求，保证教学的质量，不辜负每一个学生和家长的希望。从这种意义来説，学校的严格要求无可厚非。对于教师，学校也很苛刻。诸如Mr. Keating的那种教学风格，虽然在我们看来新颖有趣，生动活泼，但如果在全校普遍推广就会导致混乱(详因后述)。因此，学校要求教师教学风格与学校的教育理念保持一致，也是理所应当。

　　第二，Mr. Keating。这傢伙早就是Dead Poets Society的骨干成员，Seize the time是他的信条。他也把这一信条带给了他的几个学生。他说的话句句在理，句句深刻。他让学生们认识到了，生命的短暂和渺小，统一和和谐对个性的摧残，因此应该抓紧时间，做自己想做的事情。他要学生从不同的角度看问题，他要学生根据自己的想法写作诗篇，他叫学生辩证批判的看待课本上的文章，。说得简单点，Mr. Keating就是“素质教育”的理想状态，而在这种理想状态下培养出来的是一个活生生的有梦想，有热情的人。

　　但是，理想状态永远不可能在现实中存在。还不说全校推广，就在Mr. Keating的一个班里面就出现了本不该发生的事情。学生有个性，但是学生是叛逆的，是武断的，是幼稚的，是衝动的。从新的Society聚会就可以看出苗头。Mr. Keating的失败在于过于追求素质教育，而忽略了纪律和约束对学生的进步意义。

　　第叁方面就是家长。从书中来看，即便是欧美国家的家长，也在为孩子的好前程奔波劳累。Neil的父亲爲了让他成爲一名医生，想尽一切办法，在家里不富裕的情况下，也要把Neil送到这所着名的学校。可以说，这一点中外家长都是一样的。往往家长会把在自己身上未曾实现的理想和愿望加在孩子身上，希望他们有所作爲，或者家长往往希望孩子能够子承父业，把自己的劳动成果继承和发展下去。这些塬因虽然可以理解，但是问题在于，这样做实际并不是在关心和培养下一代，而是在牺牲孩子的未来，以满足自己的理想需求，是有些自私的成分在里面的。这种情况，虽然大部分时候都能得随心所愿，但是随着社会的开放，意识的更新，会变得越来越难。Neil的自杀在某种情况下是必然结果，因爲如果在生活中找不到乐趣，身死和心死并没有多大的区别。

　　最后就是关于学生。一般来讲，学生的年龄决定学生的认知层次。在书中所描述的那一阶段，学生确实存在叛逆性，并且对现实世界充满了好奇。他们大胆却往往不计后果，他们常常追求一些虚无缥渺的或者不切实际的东西。正确的引导是应当的。问题在于哪类引导是正确的引导，是学院式的，还是家长式的，还是Mr. Keating式的?

　　也许有一条比较中庸的路可以走，也许没有，因爲教育教学方式并不是那种放之四海而皆準的东西。所以，书中没有回答这个问题。确实如此，教育教学改革中可能有很多的问题与无奈，很多尝试与失败。不过目前的中国教育界，好象还没时间关心这个……

　　1

　　海德格尔说：“人，应该诗意地栖居在大地上。”

　　风琴的音色干燥，略带沉郁。屏幕上的Cast表像是被这样的声音悠悠地吹出来。电影已经结束，我没有变换姿势。放映人的声音在后面响起：“灯，等一会儿再开。”

　　他没有说原因。

　　“灯，等一会儿再开。”这也是我心底的声音。第三次看《死亡诗社》了，一如既往的泪点低。我还需要一点黑暗的时间晾干眼角，然后换上一个若无其事的表情。

　　22年前的电影，从时光的那一头伸出利器，准确地插到现实上，带着关于教育没有参考答案亦无判断标准的疑问而来，每一句试图解开的言语都只成就一个悖论，每一个试图为自己观点创造论据的实践者，都给予对立面冲毁自己的契机。

　　没有一个曾作为学生的人可以逃过，因为你本身已经成为案例。

　　曾经悲喜怒骂怨愁恨，那些在矛盾里摇摇欲坠的选择，那些听说而来的羡慕，那些曾经堆起的理想状态，像是一个巨大的抽奖箱，隔着成年累月积攒的古旧感，在你拾取回忆片段之时，亦沾有一手灰尘。

　　——“灯，等一会儿再开。”

　　2

　　提到彩菱老师，你会想起什么?

　　我这样去问高中时代的同学。他们一些亲历，一些耳闻。大多数她的学生和我一样，很少刻意去想起她，甚至选择性规避回忆和讨论。哪怕高二分班之后，别的班听说我们，第一反应是“彩菱是你们班的吧?”被这样问起，“啊?”“嗯”之后，多也选择三缄其口。

　　因为《死亡诗社》再次想起，从记忆库里提取到的，也都是散乱的碎片。 一头辫起辫子还及大腿的特别长发，是不是早就宣告了她的不同?我不知道。她是第一批公派去英的英文老师，据她自己说使馆里还有她的照片。教我们的时候她大概40岁，总是有意无意提起孩子——“我的小女儿”。课堂上总是前几节不紧不慢，一走神就不知道变换到哪个话题。然后在全年段要测试的前一节课的最后半节，像泄洪一样感觉所有记忆类知识满满盖了自己一脸。

　　其实更深的记忆应该是，她是那个多次在课堂上直接被学生顶撞的老师，是那个总是一开始不知所云又拖课到让人崩溃的老师，是那个害得我们英语成绩始终倒数的老师，是那个被学生课下非议重重的老师，是那个……被学生直接一封信告到校长要求撤换的老师。

　　我完全不敢去做一次换位思考，在被当堂顶撞的时候，这样一个曾经满怀热情的老师，怀揣着要给重点中学被应试教育快要吸干的学生带来新鲜元素，引进英美式活跃课堂和百科素质的时候，遭遇学生的拆台甚至最后演化成痛恨，是怎样的心情。

　　但我真切的感受过那样的痛恨。身为她的课代表，因之莫名要分担来自同学的埋怨，又要面对比起其他班级显得可怜的英语分数。在非常累的时候听到下课铃，却在她没有例外的拖课下想要骂粗话——更不用说因此造成实验课迟到，被其他老师教训时那种恨不得咬谁一口的心情。要跑去别班找认识的同学借他们老师的笔记才能在下次年级测试的时候不被英语这门课目拖后腿，熄灯之后拿手电筒抄到眼花，再想起课上做的“完全无用”的口语练习和知识拓展，之前“老师再怎么样也是老师啊怎么能直接课上顶撞”的种种同情通通被削减成一句“活该”。当然还有，最后听说她被同学一封信写到校长那儿去投诉，看着她眼睛红红地带着黑眼圈上课虽然同情，但告别时候“终于还是换老师了啊”的喜悦，还是在看她转过身的时候在嘴角勾画了弧度。

　　我要用怎样的词语去形容呢?我甚至没有准备好褒贬和描述的色彩，也不知道用基丁老师来类比，是冒犯了他们中的谁。

　　3

　　是的，这部片子我看了三次，每次都哭。

　　初中时候凌晨偷偷在书房看，带着耳机，被轻易带进配乐的领地内，因《欢乐颂》而雀跃，因萨克斯而内心柔软，因结尾处的风琴而叹气连连。

　　年纪尚小的时候，特别害怕死亡，尤其是知名不具的局部。《死亡诗社》将这种回避发挥到的极致，放慢的打开窗户的动作，在白雪反照的光里带上花环时的表情，一把开启放着枪的抽屉的钥匙，父亲枕边暗示“杀戮梦想”的剪刀，沉闷的枪声，一扇扇打开的门，一只离掉落的枪不远的手臂，办公桌后中邪似得反复悼念者“He’s alright.”的母亲。

　　——这样一组死亡意象带来的压抑，超过的血淋淋的尸体。导演似乎有意拖长了整个死亡的过程，从决心赴死到执行自杀再到尸体发现以至于最后的亲友悲恸，节奏被有意识地拉到很长很长，早已对死亡心知肚明。

　　手枪没有消音，但死亡被“消音”了。那种惊怖，其实更为残忍。

　　第二次在高中的电影社看这部电影，在被父亲否决到底最后说出“Nothing”的尼尔的眼神里流泪。恰逢学生期最压抑的时间里，真真如张爱玲所言“在别人的故事里流着自己的泪”。与其说是为他伤心，不如说那泪水的成分里比重最高的那部分应该归咎于委屈。

　　父权的压制，学业的艰难，社会评价的标准。应承下来的每一句教导，代价都是内心深处的千万次绞杀。被期待的真是面部是被要求和被规划，然而最痛苦的不是被封杀了其他的录，而是决意走上这条“别人给的路”的时候，赐死了千千万万个欲言的声音。如果前者还有对象可投掷怨怼，后者却只能双倍承受施者受者的痛苦，因为凶手，正是我们自己。

　　而这一次的哭点，一是在托德于雪地里踉跄地哭泣之时，二是在结尾处学生们站在书桌上喊出“Oh，captain.My captian.”那刻。

　　查理有反叛的欲望，尼尔有表演的梦想，诺克斯有萌动的爱情，米克斯成绩优秀……生活在兄长光环之下的托德，是一个把原始表达能力都藏得很深很深的人。他不愿意参与读诗，写下“Seize the day”又自己揉成一团。当同伴们的故事分支精彩绝伦的时候，他只是那个每年生日都收到一样的礼物，内心孤独又略显封闭的人。是基丁在一步步感染他，是尼尔一次次拉他到热闹的世界里——哭，不仅仅是因为痛失最好的朋友，亦是一个终于建立自己小世界的人(在基丁引导之下即兴写出出色诗歌、和尼尔有了更深交流、在小团体里逐渐有存在感和融入感)，再一次触碰惨白世界的哀伤。

　　——那片雪地就像之前的他，白，白到什么都没有。

　　而那些获得的颜色，又即将要被剥夺走。

　　适逢大学之后不再TOP，课外实践屡次点燃我和母亲之间的战火，再一次被责难和限制砸得遍体鳞伤。忍不住紧紧盯着托德每一次摔倒、站起、又摔倒、又站起逐渐化为越来越淡的黑点，觉得眼里的湿润是像是河水，一点点涨起来，水光幻影中，向前跑的那个，变成了我自己。

　　4

　　我是在高二的时候告别彩菱老师的。但直到我毕业之后和学弟学妹们说起我高一的班级，还是会被追问关于彩菱老师的传言。同情的成分也被屡次的叙述打薄，说的人和听的人都在心里先铺了层恶意，然后彼此交换批判的言语，堆积起内心丑陋的一道墙。

　　“是啊，毕竟高中还是课业重要啊。高考定生死嘛。“

　　“创新教学法也不能牺牲掉学生的成绩啊。”

　　“她呀，就是太超前了。和大环境不适应嘛。”

　　我们自以为是地批注着，心安理得地做着这样那样的结论。选择性失忆的部分包括曾经听着三十分钟的课文背景对英国皇家体制无比的兴奋，包括各种小组练习和发音纠正留下的现在在语音方面的优势，还有很多很多……真的，都不记得了。

　　清和说：“我只愿记得你的好。”就原谅我用当时的年幼为借口，无法实践，遗憾和悲伤，自然也只能自己承担。

　　记忆里还有一个片段。是我在高三午休时侯抱着巨厚无比的《五年高考三年模拟》走过阶梯教师，看到二三十个学弟学妹们闪着晶晶亮的眼睛，和她做对话。那时候她已经被“发配”去负责口语社的训练了。在制度之外，实践着她曾经意图在制度内完成的愿望。

　　我和抱着《语法大全》的舍友说，你看，这才对，这才适合。

　　我们交换了一个眼神，她很是明理地表示同意。这一趟路过，就真的，路过了。

　　5

　　很多时候，就是这样吧。

　　好比最认同基丁的托德，在被校长叫去谈话，在楼梯上都逐渐地趋同了教授的脚步，和基丁的走路教学背道而驰。旧制度的受害者往往无意识地重蹈覆辙，甚至成为新制度的刽子手。而对基丁表达不满的同事，却又模仿基丁让低年级的孩子在雪地里朗诵诗歌，“走自己的路，有自己走路的样子”。

　　制度化的大环境，不会轻易被伤筋动骨。创新的尝试，最先反感的，也许是尝试里被给予希望的受益人。再伟大的圣贤，都不能打动所有人。所以最后站在课桌椅上的没有卡梅伦和一部分学生(即使他们在位置上低头、扶眼镜、摸后脑勺，感到无比尴尬)，所以彩菱老师也没有得到我们的认可。——在这种程度上，基丁是幸运的。

　　《Dead Poet Society》，被翻译成“古诗社”也有，《春风化雨》也有，但都没有《死亡诗社》这个直译来得精准而富有内涵。

　　怎么可能在新的革命里没有祭祀?诗社扉页里尼尔名字的缩写又何尝不是一个暗笔。

　　然而“向死而生”的信念一直在，被压制的呐喊，会在内心留下更深的印痕。